新书推荐 | 你要知道的一位中国画家：崔如琢
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最贵国宝艺术家——总成交额突破34亿元的14次作品专场
一人向故宫博物院独捐赠1亿元和15幅作品
第一本全面反映画家崔如琢传奇艺术人生的传记
几十幅高清配图逼真再现经典与昂贵的艺术作品
《你要知道的一位中国画家：崔如琢评传》
王旭 著
2022年3月出版
定价：138元
ISBN:9787520398367
捐赠1亿元现金和15幅作品的过程
2016年2月25日下午1时30分，“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”开幕式暨新闻发布会在人民大会堂中央大厅举行，来自全国上百家媒体和数千名观众见证了这一历史时刻。这是近百年来，故宫第一次给在世画家举办的规格最高、规模最大、展期最长的个人展览。展览地点在故宫午门，展期三个月，截止日期为2016年5月25日。
作为全国最重要的政治会议殿堂，人民大会堂与崔先生也颇有渊源，从20世纪70年代初期，它就收藏了崔先生的一件丈二幅花鸟作品《东风朱霞》，2011年，其二楼回廊北侧墙壁上又挂着一幅崔先生的荷花作品《荷风盛世》。让人记忆犹新的是，2008年，崔先生向灾区捐献5000万元现金的新闻活动，也在这里举行，今天，他又在此地宣布向故宫捐款1亿元现金和15幅画作。这是故宫收到的史上最大一笔个人现金捐款和最大一批由当代在世画家捐赠的画作。
野趣图
在展览开幕之前，这1亿元已于2月5日、2月24日分两期汇入了故宫指定的官方账户。捐献的15幅作品在5月25日展览结束后完成了交付。加上之前，崔如琢先后在2012年6月9-20日“大写神州-崔如琢艺术展”和2014年7月1日至8月1日“太璞如琢-崔如琢指墨大展”中向主办方国家博物馆捐赠的40幅书画作品，他总共给国博、故宫捐了55幅作品。
故宫博物院院长单霁翔在捐赠仪式上说，北京故宫文物保护基金会定会将这笔资金用在故宫文物保护和博物馆事业的必需、急需之处。这1亿元中的2000万元将用于开展故宫文化传播，2000万元用于故宫研究院开展学术研究，2000万元用于故宫学院开展社会教育，4000万元专项资金用于故宫养心殿可移动文物的保护修复工作。2020年将是紫禁城600岁生日，届时一个平安而宏伟的故宫将交给下一个600年。
对于捐赠目的，崔如琢说，他从小在故宫临画，受恩于故宫，这次捐赠，一方面是回报故宫和中国古代艺术对他的滋养之恩，另一方面希望能对故宫文物的保护、研究做一点贡献。
荷塘清夏
其实，促成崔如琢捐款的人是故宫博物院常务副院长王亚民先生。故宫大展前的某一天，崔先生请好友王亚民来家一起吃午饭叙旧。席间，两人一边喝酒一边聊故宫的过去和现在。听王院长讲，现在故宫很缺钱，一些文物、建筑得不到修复和维护。2015年有企业家马化腾捐了几百万元，但还是没钱。以前因为资金问题，故宫连自己有多少件文物都不知道，一直在库房里堆着，直到这一两年，解决了资金问题后，统计出来故宫有1862690件文物。
崔先生听了上述情况后直接说：“你们不是有门票收入吗？”
那不由故宫支配，要如数上缴的。王院长答。既然这么困难，那我给你们捐1000万吧。
王院长接着说，那太好了，剩下的我们再想办法。
剩下的总共需要多少？崔如琢有些疑惑。
2.2亿元。养心殿到现在都没钱修缮。
崔先生不假思索地说：那就1亿吧！
啊？这么多！王院长惊讶极了。然后说：算了，太多了，您只是个画家，靠卖画赚钱，也不容易，又不是企业家，哪能让您捐这么多，还是1000万吧，不能太麻烦您。
就1亿吧，崔先生坚定地说。王院长一听这话，简直不敢相信自己的耳朵：崔先生，您是认真的吗？1个亿啊！
对，就1亿，故宫对我有恩，应该这么做。
此时，王院长饭也不吃了，酒也不喝了，激动地说：那我赶快给院长（单霁翔）打个电话说一声吧，我们一直为这事犯愁，他一定很高兴。
电话打通了，王院长把情况告诉了单霁翔院长，他震惊地说：真的假的？你再问一遍，问清楚，是捐画还是捐钱？电话里的声音外面听得一清二楚。
王院长说：是真的，问清楚了。
电话打完后，王院长又问：崔先生，真的假的？真的1个亿吗？我已经跟单院长说了。
崔先生坚持了自己的承诺。
过了一会，单院长又打给王院长电话问真的假的，到底问清楚了没有？
饭毕，王院长迈出崔先生家门时，又重复了一句：崔先生，真的假的？
总之，两位院长都不敢相信这是事实，因为故宫史上从没有收到过1亿元这么大的现金捐赠。
浓夏图
崔先生答应给故宫捐款后，过了一段时间，星河湾地产黄文仔来他家做客。黄总是崔先生多年的好友，也是崔先生作品的资深藏家、超级买家，外界都知道，他手里的字画，件件是崔先生的重量级作品。
黄总来了要看画，崔先生拿出了他2010年创作的60米指墨山水长卷《指墨江山林峦醉雪》（2010年，引首：52.5cm×214cm，画心：68cm×5667cm）。此画之前从没有对人展示过，画的是南方的雪景，山石气息像浙江富春山一代，但又与崔先生的《富春山居图》完全不同。《富春山居图》才15米不到，而此画尺幅是它的4倍。毫无疑问，这是目前崔先生指墨长卷里最长的作品了。
画是装裱好了的，一位工作人员将它打开，平放在地上用手想着，另一工作人员在一端负责铺开和卷起。黄总有时默不作声，有时发出连串的惊叹声，能看出，他很喜欢这幅画。半小时后，工作人员将画收起，他意犹未尽地评论了一番后，突然对崔先生说：崔先生，我很喜欢这幅画，能不能把它给我？崔先生笑着说：这幅画不卖，是我留给女儿的。黄总继续说：你可以再画啊！崔先生开玩笑道：给200亿也不卖。黄总继续穷追猛打了一会，崔先生的态度转变了，他想起给故宫承诺的1亿元事情，便应诺道，那好吧，正好我答应给故宫捐献1亿元，既然这样您就1亿拿走吧。黄总欣然接受，没多久，钱到了，崔先生原封不动地将这笔钱分两次打给了故宫。故宫展览的那天，这幅画算是主角之不过，它的主人已不是崔先生，而是黄文仔，属于借展。
秋色无远近
除了收到1亿元外，故宫还接收了崔如琢所捐的15幅书画作品。
按照规定，当代画家捐给故宫的作品数量最多不能超过10幅，包括吴冠中等前辈画家。为了此事，《京华时报》记者专门找到故宫书画部相关领导了解情况，问了两个问题：一、故宫接受作品捐赠的门槛是什么？二、这次崔如琢一共捐赠了15件作品，据说故宫以前有规定当代画家捐画最多不能超过10件，算是破例吗？该负责人说，“故宫博物院接收当代画家的作品十分严格，因为想进故宫的艺术家太多了，大家都想让自己的作品在这个殿堂里世世代代地永传承下去，所以，当代画家这块，故宫最先考虑的是艺术家的艺术水准。当然，辅助性地也会从多方面综合考量，比如，也会看艺术家在文化艺术、社会发展方面的影响力和贡献，以及对故宫事业发展的贡献。接受崔如琢先生的作品捐赠，正是基于以上原则和条件。严格地说，他符合了我们的每一项要求。至于故宫接受当代画家捐赠作品的件数，虽然10幅以下是个大致的范围，但不是绝对的，要从拟捐赠作品中优中选优，最终清单由双方协商确定。崔先生这次捐赠的15件作品，从艺术水准考量，专家们一致认为符合入藏标准。同时，他这次捐款1亿元支持故宫博物院文物保护、学术研究、教育推广和事业发展的举措，对社会有比较好的示范意义。当下，挣钱的艺术家很多、有钱的藏家也很多，但是拿出这么多钱捐给博物馆的极少”
由于崔如琢捐赠的数额极大，故宫将崔如琢的名字镌刻进了“建福榜”，在建福宫墙上永久展示。
钟馗
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《你要知道的一位中国画家：崔如琢评传》
王旭 著
2022年3月出版
定价：138元
ISBN:9787520398367
内容简介
崔如琢先生连续几年被胡润艺术榜等权威机构评为国际最知名，影响力最大、最成功、最畅销的当代在世画家。目前为止，他已经有近20件作品拍卖成交过亿，在当代画史上少见。尤其在慈善领域，堪称首善。汶川地震期间，他向灾区捐款5000万现金，后又向故宫捐款1亿元现金和15件书画作品。人民大会堂悬挂的最大尺幅作品《荷风盛世》就出自其笔下。崔如琢先生一生为艺术而艺术；一心将国家强盛、民族复兴与自己的绘画理想联系在一起，并努力把本土艺术推向国际，欲实现夺回国际文化话语权，让西方重新认识中国传统文化价值的目标。同时，他也希望以此唤其国内画界同道的民族自豪感，自信心。
本书是研究崔如琢先生的一本重要学术著作，以历史、哲学、思想史、画史的角度从崔先生的家谱、生平、生活经历写起，由近及远，深入阐述、解析了他的艺术思想、生活态度、精神价值、艺术创作特点、艺术成就等。它是目前为止，画史上较专业、较全面的一本评传类专著之一。
作者简介
王旭，1980年生，字九日，号猎墨斋主人、猎墨人，宁夏人，现居北京，师从国画大师崔如琢先生，曾在恩师崔如琢先生的苦心栽培下闭关研修传统文化14年。著名青年学者、美术理论家、书画家，兼善中国哲学思想史及书画文玩鉴赏，是改革开放后研习传统文化闭关时间最久的学者。著有《论古今之变与崔如琢绘画研究》（四川美术出版社）等。现为故宫学院中国画研究院学者。
图书目录
目录
第一章 家庭背景及百年学术思想变迁/1
第一节 从崔如琢的祖父、父亲处探究当时的社会心理/1
第二节 名字的由来及学术考证/7
第二章 启蒙及师承关系/10
第一节 秦仲文对崔如琢的影响/10
第二节 李苦禅对崔如琢的影响/17
第三章 美国十年/26
第一节 出国留洋与短时间内站稳脚跟的因素/26
第二节 80年代初期崔如琢的现代性与艺术市场/34
第三节 刘海粟如何评价崔如琢/40
第四节 李可染如何评价崔如琢/43
第五节 大陆画家在台展览第一人/46
第四章 封笔十年历程/50
第一节 闭关时国内、国际的学术背景/50
第二节 90年代的闭关生活/53
第三节 崔如琢的藏品《石涛大士百页罗汉图册》/59
第五章 回国十年的艺术经历/65
第一节 开笔初期的艺术思想、艺术特点/65
第二节 积彩荷花代表作品《和平颂》/69
第三节 南京书画界关于崔如琢山水画与花鸟画的伯仲问题讨论/70
第四节 2000—2005年，在国内拍卖市场的成就/72
第五节 国学界二老激赏崔如琢的意义/80
第六节 “静清苑”与崔如琢的人文情怀、文化信守/83
第七节 艺术思想“四主人”内涵/91
第六章 21世纪前十年，四季山水作品艺术特点/101
第一节 雪景寒林及《千山飞雪图》等的艺术特点/101
第二节 《四季山水图卷》的艺术特点/109
第七章 贺友直评崔如琢艺术为“珠穆朗玛高峰”/117
第一节 “珠穆朗玛高峰”之说的出处/117
第二节 崔如琢艺术是不是“珠穆朗玛高峰”/118
第八章 积墨花鸟画代表作《荷风盛世》《盛世荷风》的当代意义/126
第一节 最大尺幅的积墨花鸟画作品之《荷风盛世》/126
第二节 《盛世荷风》之当代意义/130
第九章 指墨山水作品特点/133
第一节 《绝壑卧云留宿雨》《近峰铸铁，远岭多娇》/134
第二节 《指墨江山——崔如琢指墨山水百开册页》/136
第十章 “继往开来一大家”的含义/151
第一节 如何继往/153
第二节 如何开来/161
第三节 是不是大家/166
第十一章 “大写神州“太璞如琢”时期的艺术创作阶段/168
第一节 值得说的一个展览：“大写神州——崔如琢艺术展”/168
第二节 “大写神州”时期艺术生涯的四个创作阶段/172
第三节 “太璞如琢”时期的艺术特征/182
第十二章 日本崔如琢美术馆的意义/188
第一节 关口胜利与崔如琢之间的文化渊源/188
第二节 建设日本崔如琢美术馆的直接因素/191
第三节 日本崔如琢美术馆馆藏作品的艺术特点/194
第四节 关口胜利艺术论中的崔如琢及其艺术/199
第十三章 获“中国在世最贵国宝艺术家”荣誉的事实依据/202
第一节 总成交额突破34亿元的14次崔如琢作品专场记录数据/202
第二节 获“中国在世最贵国宝艺术家”荣誉的依据/211
第十四章 在指墨画史中的七大贡献及文化意义/219
第一节 指墨变革中的崔如琢/219
第二节 在指墨变革中的七大贡献内容及意义/221
第十五章 太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展/231
第一节 捐赠1亿元和15幅作品的过程/231
第二节 北京故宫、台北“故宫”三院长齐赞崔如琢/237
第十六章 崔如琢的三个梦想与他的国际艺术展/247
第一节 提出“三个梦想”的历史大背景/247
第二节 实现三个梦想的思路/256
第三节 “太璞如琢——崔如琢艺术俄罗斯巡展”/264
《北宋士人画与诗学研究》
关鹏飞 著
2021年10月出版
定价：88元
诗画关系不仅是中外学界乐衷探究的传统学术命题之一，也是图像时代富有生命力、启发性的当代经典课题之一。在苏轼提出“诗画一律”观点之前，诗画结合的实践已获得较大成果，苏轼则在总结的基础上，借鉴宋迪等人所开创的宋氏家法，并以自己的诗画创作为契机，在绘画领域提出“士人画”的概念，在诗歌领域则倡导“声画”写作，使其“诗画一律”观点在宋代文艺土壤上成功落地，并在后世获得巨大回响。苏轼及其同行者，以他们天才的构想、刻苦的实践、巨大的成就，影响着诗画领域的发展。本书即着眼于此，力求较为全面、深入、具体地呈现出他们的历史贡献，并尽量用较为生动、浅显、准确的语言加以论述，以便将其转化为可供我们直接借鉴的诗画资源。
《中国文人画与禅宗思想关系性研究》
杨江波 著
2020年7月出版
定价：98元
禅宗由印度禅演化为中国禅是一个外域文化本土化的过程，由于中国文人士大夫具有“追道”这一文化身份特征，伴随着魏晋审美自觉，禅宗的审美境界也深深影响到这一群体，文人画的始祖王维即生活在禅宗成熟兴盛的唐代。文人对于生命的感发感悟，随着笔墨这一载体用诗化的形式加以彰显，并由此而特立于世界艺术之林。作为中国画来讲，在近现代深受西方影响做了诸多探索之后，也逐渐沉静了下来，并开始在审美领域追根溯源，注重在民族审美层面的深入探索。
《20世纪西方之中国书法收藏和展览》
郑瑞 著
2020年3月出版
定价：68元
本书分为上下两编，分别对20世纪中国书法在西方的收藏和展览进行了较为系统的梳理和探讨。
《中国画的易学思想》
周利明 著
2019年12月出版
定价：78元
中国画造型与《易》象同体，与造化同根，其出发点在“道”而不在“器”；生、气、时、变，既是易学的要旨，又为笔墨之要义。中国画讲究的“神、意、象、感、观、位”等问题，都滥觞于《周易》对天地、宇宙、生命、万物规律的哲学阐释。国画源于国学，易学作为国学核心，是中国画传承与创新的原动力，对厘清中国画本体语言、指导中国画品评标准、影响中国画创作走向，都有着重要意义。
《从王维到范宽——终南山与唐宋山水画的演变》
王陆健 著
2019年9月出版
定价：58元
唐宋之际，山水画演变成南北两种不同的画风，写真熟悉的山水。作为孕育这两种画派的源头，终南山为中国画形式与内涵的演变做了历史性的铺垫，它是山水画的精神家园。本书以唐代王维、北宋范宽的传世和见于著录的山水作品为切入点，实地考察终南山的自然地貌与环境变迁，论述唐宋山水画的开拓与变革，探究终南山与山水画的密切关系。
《慈悲情怀的图像叙述——丰子恺<护生画集>研究》
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2018年10月出版
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《护生画集》，是丰子恺与弘一法师合作的佛教画册，共计六册450幅图画，从1927年开始创作，一直持续到1973年才功德圆满。本书对《护生画集》从缘起、所受世界生态主义思潮的影响、其中包含的儒释道思想、对动物的关爱和对童心的褒扬等各方面进行了研究。
《国画闲思录》
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2017年7月
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本书探讨了近一百年来中国画在发展过程中的核心问题：中西方文化冲突引发的中国画的艺术价值大讨论、中西方绘画体系差异的比较、笔法在中国画中的重要性，等等。作者还对近百年来中国画的发展进行了总结和反思。全书23万字，图约100幅。
《中国山水画论研究》
徐步 著
2016年12月出版
定价：88元
本书是对中国历代山水画经典画论的系统性研究专著，全书分为七章，即：一，六朝山水画论；二，唐五代山水画论；三，宋代山水画论；四，元代山水画论；五，明代山水画论；六，清代山水画论、七，现当代山水画论，以每篇独立分析研究的方式，连成一个完整系统。中国画论虽不能说卷轶浩繁、汗牛充栋，然而数量也相当可观，已有众多美术理论家对其进行了注释、考异和研究，而本书则从山水画实践与理论相结合的角度进行阐发，既保持了原作者的理论的理论精华，又有作者的创作心得和理论思考，在一定程度上填补了山水画论研究的空白，具有一定的理论意义。
《终南余韵——唐代以后终南山对山水画的影响》
王建玉 著
2016年10月出版
定价：39元
本书是对中国历代山水画经典画论的系统性研究专著，全书分为七章，即：一，六朝山水画论；二，唐五代山水画论；三，宋代山水画论；四，元代山水画论；五，明代山水画论；六，清代山水画论、七，现当代山水画论，以每篇独立分析研究的方式，连成一个完整系统。中国画论虽不能说卷轶浩繁、汗牛充栋，然而数量也相当可观，已有众多美术理论家对其进行了注释、考异和研究，而本书则从山水画实践与理论相结合的角度进行阐发，既保持了原作者的理论的理论精华，又有作者的创作心得和理论思考，在一定程度上填补了山水画论研究的空白，具有一定的理论意义。
《中国画学全史（民国学术经典丛书）》
郑午昌 著
2009年10月出版
定价：58元
本书是作者的一部力作，全书以史为主线，从概况、画迹、画家、画论四个方面分实用、礼教、宗教化、文学化四期详尽介绍了中国历代的绘画。此书观点独到，内容充实，资料极为丰富。黄宾虹在序中评价本书：“有条不紊，类聚群分，众善兼该，为文之府。”宗白华也称此书为“一本空前的著作。”
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